聽說在《海角七號》後，國片的接力是《囧男孩》
不知道《囧男孩》是不是可以創下和海角七號一樣的票房佳機。
票房令人期待，電影好壞也留給影評網誌去談，
看到囧男孩的三款海報，倒是讓我想聊聊一個話題--台灣電影的海報設計。
熟悉好萊塢電影海報的人，不管你懂不懂設計，
留意那些名片的海報，大體上都可以感受到設計背後的紀律(discipline)，
(其實不只是電影海報，整個設計界的各式設計作品也都是的，)
可以很容易發覺好萊塢電影海報的設計大致都存在有某些差不多的格式，
例如片名表現、劇組名單編排、主角的排列、構圖形式...
好像都是有跡可循。儘管每張海報都精彩，但每張海報都遵守著某些紀律。
讓我想到在美國設計研究所的指導教授，
他會揮著手戲劇化地叫著：discipline!
在他們(老美)的概念裡，有些設計的基本常識、原則都是一種最最簡單的紀律，
設計不是去挑戰這些最基本的紀律，而是在這些普遍常識的紀律下發揮設計功力。
會去挑戰這些紀律，我猜大體上有兩種人，
一種是雖知道紀律，但卻不知道紀律之外他有什麼可以發揮的，只好破壞紀律，這種應該屬於是功力差的設計者；
另一種則是連紀律的存在都不清楚，
還以為設計就是完全自己發揮的，加上很多的自以為是的想法和態度，
這應該是屬於那種知識貧乏的設計者。
我一直猜不透台灣的許多設計師是屬於哪一種，如果是第一種功力差，
那值得諒解，畢竟真正的設計大師本來就不多，
如果是第二種知識貧乏，
我猜得要怪他的老師沒把他教好，他只是誤入歧途，但我也不免要有些怪他們自己不求進步。
不過...在內心深處，我也許寧可把這種現象解釋成因為電影產量不多，
使電影海報設計者磨練的機會少，所以難見水準。
台灣電影海報比較少看到很經典的傑出作品(也許真是我看得不夠多)，
印象比較深刻、曾經讓我有驚艷感的，
是多年前的一張王獻箎導演執導的「阿爸的情人」海報，
(王導在廣告公司很多年，這跟海報水準會不會有關係我不得而知，哪天找到海報再po上來)。
不只說經典的少見，甚至很多海報連「discipline」都沒有。
例如海報構圖的基本平衡問題，似乎從來不是台灣海報設計者的考量，
設計者好像自己想自己做，設計教育的訓練和掌握實在看不出來。
囧男孩的海報共有三款，其中表現最好的當屬第一款(在本文最前面的那一款)，
在構圖上照著紀律走，設計脈絡堪稱清楚而嚴謹，
整張構圖呈現一個漏斗狀的輻射對稱平衡形式，簡單而有效，
所謂簡單而有效，是因為構圖遵從了基本discipline，所以佈局不會干擾海報創作者的觀點陳述，
(一個好的設計者通常是在作品中提出自己對訊息的觀點，而不是想要把劇情內容在海報上講一遍)
作者在海報裡提出了他對電影內容的「再創作」re-creation
而有紀律的構圖，便使海報觀賞者很容易就能得到創作者提出的再創作concept，
這本來應該是做設計的基本共識(沒什麼大學問，即便是平衡的構圖分析都簡單到靠杯)，但在台灣卻好像變特例來談，叫人喪志！
言歸正傳，在這張海報裡，我們看到海報作者把囧男孩這個故事，詮釋成一個幻想國度與小主人公的相遇，
幻想迎面而來，冒險在天際等著小男孩夏日海洋的召喚，
不管你看不看電影，海報本身已經是一個完整的創作。一則沒有劇情但情緒飽滿的故事。
如果說要在這張作品中找一個缺點，那就是片名旁那一行波浪形排列的文案，
多此一舉，不過，可以諒解。
...................(待續，請看下集)
不知道《囧男孩》是不是可以創下和海角七號一樣的票房佳機。
票房令人期待，電影好壞也留給影評網誌去談，
看到囧男孩的三款海報，倒是讓我想聊聊一個話題--台灣電影的海報設計。
熟悉好萊塢電影海報的人，不管你懂不懂設計，
留意那些名片的海報，大體上都可以感受到設計背後的紀律(discipline)，
(其實不只是電影海報，整個設計界的各式設計作品也都是的，)
可以很容易發覺好萊塢電影海報的設計大致都存在有某些差不多的格式，
例如片名表現、劇組名單編排、主角的排列、構圖形式...
好像都是有跡可循。儘管每張海報都精彩，但每張海報都遵守著某些紀律。
讓我想到在美國設計研究所的指導教授，
他會揮著手戲劇化地叫著：discipline!
在他們(老美)的概念裡，有些設計的基本常識、原則都是一種最最簡單的紀律，
設計不是去挑戰這些最基本的紀律，而是在這些普遍常識的紀律下發揮設計功力。
會去挑戰這些紀律，我猜大體上有兩種人，
一種是雖知道紀律，但卻不知道紀律之外他有什麼可以發揮的，只好破壞紀律，這種應該屬於是功力差的設計者；
另一種則是連紀律的存在都不清楚，
還以為設計就是完全自己發揮的，加上很多的自以為是的想法和態度，
這應該是屬於那種知識貧乏的設計者。
我一直猜不透台灣的許多設計師是屬於哪一種，如果是第一種功力差，
那值得諒解，畢竟真正的設計大師本來就不多，
如果是第二種知識貧乏，
我猜得要怪他的老師沒把他教好，他只是誤入歧途，但我也不免要有些怪他們自己不求進步。
不過...在內心深處，我也許寧可把這種現象解釋成因為電影產量不多，
使電影海報設計者磨練的機會少，所以難見水準。
台灣電影海報比較少看到很經典的傑出作品(也許真是我看得不夠多)，
印象比較深刻、曾經讓我有驚艷感的，
是多年前的一張王獻箎導演執導的「阿爸的情人」海報，
(王導在廣告公司很多年，這跟海報水準會不會有關係我不得而知，哪天找到海報再po上來)。
不只說經典的少見，甚至很多海報連「discipline」都沒有。
例如海報構圖的基本平衡問題，似乎從來不是台灣海報設計者的考量，
設計者好像自己想自己做，設計教育的訓練和掌握實在看不出來。
囧男孩的海報共有三款，其中表現最好的當屬第一款(在本文最前面的那一款)，
在構圖上照著紀律走，設計脈絡堪稱清楚而嚴謹，
整張構圖呈現一個漏斗狀的輻射對稱平衡形式，簡單而有效，
所謂簡單而有效，是因為構圖遵從了基本discipline，所以佈局不會干擾海報創作者的觀點陳述，
(一個好的設計者通常是在作品中提出自己對訊息的觀點，而不是想要把劇情內容在海報上講一遍)
作者在海報裡提出了他對電影內容的「再創作」re-creation
而有紀律的構圖，便使海報觀賞者很容易就能得到創作者提出的再創作concept，
這本來應該是做設計的基本共識(沒什麼大學問，即便是平衡的構圖分析都簡單到靠杯)，但在台灣卻好像變特例來談，叫人喪志！
言歸正傳，在這張海報裡，我們看到海報作者把囧男孩這個故事，詮釋成一個幻想國度與小主人公的相遇，
幻想迎面而來，冒險在天際等著小男孩夏日海洋的召喚，
不管你看不看電影，海報本身已經是一個完整的創作。一則沒有劇情但情緒飽滿的故事。
如果說要在這張作品中找一個缺點，那就是片名旁那一行波浪形排列的文案，
多此一舉，不過，可以諒解。
...................(待續，請看下集)
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