童人稚Childultz--童化成人，誰的稚氣高

你有沒有看過一部十分精彩的動畫，叫做《惡童當街》，
你會受不了其中的兒童暴力嗎？還是欣賞其中的暴力？你看完時，會不會充滿了疑惑呢？這限制級的動畫，叫藝術創作嗎？還是污染兒童心靈的反教育教材？你怎麼看它？

欠了自己很久很久(自己給自己的作業，就是想把一些覺得艱深的理論「扭曲」到連像我一樣的平凡人都看得懂)，
我把這當最後一篇，這一篇沒有還掉它，始終覺得寫不了下一篇網誌。
所以一停停了半年。(但寫完也未必就代表要再開始努力經營網誌，因為半年來，世界又變了)
所以才知道，為什麼網誌開始要沒落，微網誌的時代將要(已經)來臨，
因為現代人要長久經營一個好網誌要花太多時間和心力，而網誌爆紅的傳奇也已經到了飽和狀態(就像星光班四五六班一樣)。
不如上上噗浪、臉書這種微網誌來得符合平凡人的生活節奏。(給自己找藉口)
當歐巴馬成功地將微網誌當作選戰工具之一，從web1.0網站爭艷到web2.0的網誌行銷，然後微網誌的風行
大眾傳播界真正體悟到，這個網路世界從一開始，開放、省時、交流才是internet的本質和王道(所以BBS始終活得好好的)。
當我們有了微網誌，網誌就註定有一天要被封存。

不過這些都是題外話。今天該交的作業是「讀者反應」。
大家常看到的一張圖，內容到底是鴨子還是兔子？由誰來決定呢？

是作者決定還是讀者決定？
如果作者刻意地模糊了兩者的界線，那麼作為一種創作，真正賦于它價值的是作者？還是讀者？
作者反應論(reader-response theory)為作品成為藝術的機制中，大大提昇了讀者角色的重要性。

一般都說作者反應和「接受美學」脫不了干係，但避免寫得又臭又長，姑且跳過它吧。

在文學理論的發展史上，大概可以分成三個階段：
--專門研究作者的階段(作者最偉大，如浪漫主義)
--專注研究文本的階段(文本才重要，如新批評)
--研究讀者反應的階段(讀者是最終主宰，如接受美學)
讀者反應自然屬第三種階段的觀念。
讀者的重要性其實很容易理解，之前重視作者的階段，到了廿世紀召告「作者已死」的時候早已經退位，文本的價值其實是透過閱讀才能產生的「文本的意義決不是自我生成的，而是文本與讀者之間相互交流的結果」(註1)
提讀者反應論，理當提到重要的人物伍爾夫岡‧伊塞爾(Wolfgang Iser)，他的重要著作《隱含的讀者》和《閱讀行為：審美反應理論》是讀者反應重要啟蒙。
依照伊塞爾的觀點，文學作品有兩個端點，一端是「藝術」，一端是「審美」，前者是作家所創作的文本，後者則是讀者對藝術作品的實現。那麼，一件文學作品既不是在文本這一端，也不是在審美這一端，而是在兩者之間來回的擺盪。也就是說一作文學作品是透過閱讀過程，經由「文本力量」和「讀者經驗」之間擺盪和辯證所建立起來的，因此，讀者的經驗和詮釋對文本成為一件真正的作品，有舉足輕重的地位。 白話文的意思是：一件作品所以成一有意義的作品，包含了內容本身和讀者的觀點(兩者激盪的結果)。

當然這並不是說讀者本身就可以為所欲為，任意地對文本作解釋，伊塞爾認為文本存在著用來召喚讀者的「召喚結構」(appellstruktur)(註2)，這結構有兩個部分，一是保留內容，二是文本策略；(意思是，其實作者在寫作時，已經在文本中留下來用來使讀者參與或召喚讀者和本文對談的機制。)所謂的保留內容是指文本取自現實社會文化(主流)現象與價值，而又對該主流的合法性提出質疑，藉以召喚讀者(來否定它)，至於文本策略，則是對保留內容進行藝術加工，藉以更吸引讀者。
如果，你看過《惡童當街》這部日本動畫，那麼不妨想想你初看它的印象，試著回想你對它的回應。
在劇中，小白和小黑兩個小孩縱橫在寶町區域，小白一付白痴和天真樣，小黑一付惡煞不良少年樣，中間又夾雜著黑道鬥爭、白道無力的現實，甚至奇怪的異國殺手詭異地降臨，那時時讓人熟悉又非現實的街景.....
一切固然可以稱之為後現代手法，但片子的意義呢？很多人(年輕電玩世代)覺得片子很炫，很多人(父母老師)恐怕又會覺得片子打打殺殺，簡直血腥可怕透了。如果讀者是重要的，我倒想問問，身為讀者你盡了讀者作為作品一部分的責任了嗎(或真的享受了其中的審美樂趣了嗎？)，你在觀看文本時，參與文本和文本互動了嗎？還是只是一昧地接受了文本呈現的「現實社會文化現象」？
也許文本藉著呈現社會現實(而質疑現實)來召喚你，你受召喚了嗎？你看到了文本中的文本策略了嗎？文本策略又怎麼讓文本更具吸引力呢？
第一次和三位國小老師看這部片子，沒有老師喜歡它，因為「不但看不懂，而且又太暴力了」，顯然他們沒有受到召喚結構的召喚，他們把文本當作文本表面的內容來看(召喚結構我認為正是那些看不懂的部分，他會召喚著某些讀者花一點腦或心去檢視片子)。不過我給這部片子一個片名，我的讀者參與，我叫它是「西遊記寶町版」。
看片的過程中，我總覺得上演的是就是西遊記，西遊記中妖怪很多、打打殺殺十分自然(有人說過西遊記太多血腥暴力嗎？沒有吧)，唐僧(小白)和孫悟空(小黑)為了到達心靈西方淨土和極樂地，他們過關斬將、歷經磨難、有時貪瞋癡纏身，有時須要動心忍性，當然循著這個脈絡，你可以看到一個全新的故事或者解釋許多人「看不懂」的情節，例如小白小黑到底是什麼關係，為何兩人如此應對，又如為何在小黑最暴躁時，總見小白口中喃喃唸著「安心、安心......」(不就像唐僧唸著緊篐咒嗎)，又為何寶町充滿了驚人的異國風情(西遊記其實也就是異國的綜合)，凡此等等，在此不多贅述。
作者對現實社會的反思和質疑，在我的西遊記中昭然若揭，小白(唐僧)的天真和小黑(悟空)的野性在小孩子的身軀中跳躍著，這寶町版本西遊記比另一本中的和尚造型和猴子造型更具張力。
當然，這是我這個讀者的反應(但也不是隨意反應，因為我的詮釋仍呼應文本)，你也可以有你的反應。如果你沒看過《惡童當街》動畫片，我倒是強烈推薦。


最後，還是要說，在這種讀者反應論的觀點下，顯然「讀者」是哪一種讀者變得重要，因為未必所有的讀者會對文本有同樣的反應。讀者有若干分類，最常見的是「隱含讀者」和「實際讀者」兩種，隱含讀者是文本為自己創造的讀者，文本的內容存在著某一種機制會引導某一類「理想、合適」的讀者來與它作特定(預期)的回應。至於實際讀者則可能只憑他自己的現在經驗來解讀，所以伊塞爾說隱含讀者「預含使文學作產生效果所必須的一種情感，情感不是由外部客觀現實所造成，而是文本所設置，因此隱含讀者觀深深根植於文本結構之中」；所以實際讀者未必會和隱含讀者所產生的反應一樣。 這種讀者觀念，後來也發展了許多不同的讀者類型，如指涉讀者、理想讀者(接近隱含讀者的概念)。

寫到這裡我終於知道我為什麼遲遲沒有完成這篇網誌了，因為這題目被我寫起來十分無趣，那......不然這樣吧，我說啊，《惡童當街》真的值得一看，特別是當你知道讀者反應論後，這種看似通俗到不行但又精彩到不行的動畫文本，真適合拿來體驗一下讀者在觀影時的重要性！ 呼!
到此結束吧(有點功德圓滿)，我自己都想打瞌睡了。



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資料參考：
《惡童當街》：漫畫原著松本大洋，4℃動畫工作室製作，導演：麥可‧阿里亞(Michael Arias) 朱剛,20世紀西方文藝文化批評理論,2002,台北揚智出版
出自 刘象愚譯，2006，北京大學出版社，《当代文学理论导读》